Светомузыка это: Светомузыка – это… Что такое Светомузыка?

Светомузыка или цветомузыка – статьи, каталог товаров

Светомузыка (или иначе – цветомузыка) — вид искусства, основанный на способности человека ассоциировать звуковые ощущения со световыми восприятиями; такое явление получило название синестезии.

Еще одно определения этого явления — цветной слух, хотя светомузыка не акцентируется только на цветосочетании.

Под “светомузыкой” часто подразумевают приборы, которые работают в такт музыке. А “цветомузыкой” называют модели, способные отражать в проекции частотный диапазон звучащей музыки. Однако, на сегодняшний день такое разделение можно считать если не устаревшим, то потерявшим актуальность. Современные технологии позволяют программировать работу световых приборов так, как это ограничится лишь фантазией автора светового шоу. И такой подход дает более эффектную проекцию, чем варианты через индикаторы уровня звукового сигнала или анализаторы спектра звукового сигнала.

Рассмотрим явление подробнее. Цветомузыка как искусство, представляет собой производную от музыки и является её неотъемлемой частью. Её назначение — раскрытие сущности музыки посредством зрительных восприятий. Основной целью светомузыки как искусства — это изучение способности человека испытывать ощущения, навязываемые световыми образами при сопровождении музыки. Также, на жаргоне «светомузыкой»/«цветомузыкой» называют электронное устройство для построения световых картин, формирования цветовых зрительных образов, сопоставленных с музыкальным сопровождением.

Любители музыки уже давно подметили, что музыкальные инструменты звучат намного громче и отчетливее в хорошо освещённом помещении, чем в затемнённом. Поэтому при исполнении серьёзной музыки свет в зале обычно не гасят. Исследования цветомузыки направлены на поиск форм, принципов, алгоритмов, подходов, предназначенных для понимания принципа создания устройств, назначением которых являются: Светомузыкальные инструменты — предназначенные для светокомпозиторов и светомузыкантов для создания световых шоу, назначением которых будет сопровождение музыкального произведения.

Самые ранние теории светомузыки исходят из признания внечеловеческой заданности законов трансформации музыки в свет, понимаемой как некий физический процесс. В последующих концепциях начинает учитываться и человеческий фактор с обращением к физиологическим, психологическим, а затем уже и к эстетическим аспектам.

Цветомузыка как автоматические светомузыкальные устройства (АСМУ) — относится к декоративно-оформительскому искусству и предназначено для светового сопровождения музыкального произведения, она позволяет по-новому воспринимать музыку, и предназначена дополнить звуковое восприятие световыми эффектами. В АСМУ используются автоматические алгоритмы для преобразования музыки в световые эффекты.

Светомузыка как программируемые синхронные автоматы (ПСА) — на настоящий момент, стала неотъемлемой составляющей во многих музыкальных проектах и шоу. В этих устройствах используется искусство и фантазию светорежисёра (светоинженера) запрограммировать последовательность управления световыми приборами для придания зрелищности музыкальному произведению. ПСА – допускается возможность непосредственной работы как светоинструмента.

Светомузыка как светомузыкальный инструмент (СМИ) — предназначен для непосредственного создания светового шоу светомузыкантом. Это направление на настоящий момент не получило широкого направления из-за отсутствия серьезных теоритических разработок в этом направлении.

Цветомузыка – это устройства (или светоинструменты), работающие по заданной программе и/или использующие определённые алгоритмы (возможен гибридный вариант) для синхронного сопровождения музыки. Все остальные световые устройства относятся к устройствам световых эффектов (светодинамические устройства (СДУ) — бегущие огни и пр.) — электронные устройства для реализации световых эффектов, не связанных (синхронных) напрямую с музыкальным сопровождением. Также, имеются, как минимум, ещё два вида визуализации музыки (звука) это: Индикаторы уровня звукового сигнала и Анализаторы спектра звукового сигнала.

Самые простые цветомузыкальные установки состоят из трёх каналов, имеют пассивные RC-фильтры (которые имеют крутизну спада порядка 6 дБ/Окт). Как правило, они не могут достаточно эффективно создавать цветовое сопровождение музыкальной фонограммы, поэтому такие устройства относятся к самым простым, не дают приятного цветового сопровождения и популярны лишь среди начинающих радиолюбителей. Единственное преимущество таких устройств — их дешевизна и простота в изготовлении и наладке. Более сложные устройства используют активные фильтры (в основном на операционных усилителях, крутизна спада АЧХ которых достигает 16-28 дБ/Окт) и становится возможным использовать логарифмический усилитель для сжатия динамического диапазона (компрессор аудиосигнала) входного сигнала. Такие ЦМУ также могут кроме амплитуды сигнала отслеживать при помощи триггеров и иных средств ритм и/или разницу между сигналами в разных каналах, и на основе этой информации управлять дополнительными лампами и механизмами, например, передвигать светофильтры в фонаре, переключать направление или скорость бегущих огней, менять резкость изменения яркости ламп и т.

д. Самые сложные СДУ используют цифровые сигнальные процессоры (DSP), в которых вся обработка сигнала происходит в математическом виде, где применяются самые современные алгоритмы обработки сигналов, такие как Быстрое преобразование Фурье (БПФ) и даже вейвлет-анализ.

Больше о технологиях управления и программирования световых приборов можно узнать из этой статьи.

Как говорить правильно – светомузыка или цветомузыка – принципиально не имеет значения.  Предпочтителен вариант цветомузыка, но в том и другом случае становится понятно, что вы говорите о световых приборах и установках, которые сделают эффектной любую вечеринку или мероприятие уже завтра после покупки цветомузыки в нашем интернет-магазине.

В СССР придумали светомузыку, а потом забыли про нее. Рассказываем, что это за искусство и почему его важно сохранить

В советское время Украина была центром развития светомузыки. Светомузыка или светоживопись – это то, что мы видим на выступлениях диджеев, рейвах или фестивалях. Свет от лазеров может передавать ритм, настроение или вообще «складываться» в образы. Это такой себе аналоговый вариант VJ-ing, который возник в советское время. Уже в нулевых светомузыкой занимались единицы, а потом про нее совсем забыли. Аналоговые форматы мало кого интересовали и медиа-художники переходили «в цифру». Сейчас светоживопись можно увидеть вживую только в Харькове, где школьников учат основам забытого медиа-искусства. По просьбе Забороны журналистка Оксана Семеник рассказывает, почему светомузыка – это важный культурный феномен, который нужно изучать.

Кабинет студии светоживописи в Харькове мало чем отличается от других подобных студий. За партами школьники вырезают трафареты с узорами, чтобы потом вставить туда светофильтры. На стеллажах много разных папок и коробок, рулоны бумаги, карандаши и канцелярские инструменты, огромное белое полотно на стене. Все выглядит как обычный художественный класс, если бы не инструмент, похожий на звукорежиссерский пульт.

С его помощью управляют лампочками, которые подсвечивают трафареты. На них можно приклеить по несколько светофильтров разных цветов. Так и создается композиция.

В студию приходят дети от шести лет. Их приводят родители или дедушки с бабушками, которые еще помнят популярность светоживописи. «Детей привлекает возможность комплексного обучения. Мы преподаем основы живописи, рисунка, актерского мастерства и хореографии. Хореография – это тот же рисунок, только движением тела», – говорит Наталья Крюковская, которая вместе с Александром Гуком преподает и руководит студией. У них нет специальных книг или учебных материалов – знания базируются на их личных практиках и разработках. Инструмент, на котором создается светоживопись, – самодельный.

Архив Харьковской студии светоживописи

История полузапретной светомузыки

Светомузыка была особо популярной в начале 60-х: тогда много говорили о важности синтеза искусства и науки. Она как раз идеально совмещала в себе художественную и научную составляющие. Чтобы заниматься светомузыкой, нужно было самостоятельно сконструировать аппарат. Без понимания, что такое светодиоды, диапазоны частоты, автоматические алгоритмы и как они работают, это было невозможно.

Исследовательница украинского медиа-арта Янина Пруденко – единственная из известных в Украине, кто изучает этот феномен. В 2019 году Янина опубликовала в открытом доступе первую часть своего исследования «Украинская светомузыка». Это разговоры с теми, кто развивал светомузыку в украинских городах. О тех, кто уже умер, Янина пишет по рассказам друзей и коллег, опубликованных статей и архивов. Она рассказывает Забороне, что архивов почти нет, потому что ими никто не занимался, а живых участников процесса осталось очень мало. Поэтому история советской светомузыки скоро может совсем исчезнуть.

Век светомузыки в СССР был недолог. После того, как в 1964 году генеральным секретарем стал Леонид Брежнев, период оттепели прошел, начались репрессии в отношении шестидесятников, а официальное искусство вернулось к строгому соцреализму и пропаганде. Эксперименты и абстракционизм не поощрялись, за них могли лишить мастерской, зарплаты или премии. Поэтому светомузыкой занимались единицы. «Пока это называли экспериментами с дизайном – светомузыка никого не интересовала. Но когда это начали называть искусством, тех, кто ею занимался, начинали преследовать, а деятельность запрещать», – рассказывает Янина Пруденко.

В Одессе в 70-х годах свободно продавались светомузыкальные установки. В основном их покупали клубы для дискотек, но позже начали использовать даже в лечебных целях. Светомузыка стала частью терапии для адаптации моряков, которые возвращались из долгих плаваний. Такие установки продавали и за рубеж – на Западе светомузыку использовали в психологических экспериментах. По словам Пруденко, врачи считали, что она может помочь лечить ментальные заболевания.

Один из самых успешных театров светомузыки работал в Ужгороде с 1982 по 1992 годы. В нем показывали спектакли только из света и музыки, это был единственный в Украине полноценный театр: с репертуаром, постоянными концертами, афишей. Несмотря на то, что театру разрешали работать, его руководителя Даниэля Фридмана преследовала советская власть – как он сам говорил, «по надуманной статье мог сесть от 6 до 12 лет». Он рассказывал Пруденко, что даже просидел три месяца в изоляторе, пока власть решала, посадить его или нет. По его словам, «театр функционировал, только потому что чиновники не совсем понимали, чем он занимается».

В Киеве, напротив, чиновники запрещали заниматься светомузыкой. В 70-х годах архитектор Флориан Юрьев задумал открыть светомузыкальный театр с акустическим залом. Для этого он спроектировал часть здания Института научно-технической информации в виде летающей тарелки. Здание построили, но театр так и не заработал. Партийная верхушка «передумала» и вместо светотеатра появился кинолекционный зал и фрески в жанре соцреализма. В 2017 году на территории «Тарелки» началось строительство нового ТРЦ, по плану которого, модернистское здание было бы уничтожено. Зал светомузыки и фрески уже уничтожили, но в проекте нового ТРЦ «оставили» силуэт тарелки на входе.

Юрий Правдюк стоит возле вывески своего концертного зала светомузыки, 1969

Из личного архива Сергея Зорина

Юрьев – теоретик светомузыки, цветописи, цветообраза (modus coloris) и цветовой фонетической транскрипции. Он убежден, что цвет, музыка и поэзия связаны между собой: с помощью цвета можно играть музыку, а буквы имеют свои цвета. Это можно сравнить с восприятием мира синестетов – людей, которые способны ассоциировать чувства, музыку или буквы с конкретными цветами. Юрьев мечтал, чтобы музыка могла звучать без звука, а вместо нее появилась бы музыка цвета.

В остальных городах, которые были центрами светомузыки – а их было около тридцати – сейчас уже некому заниматься светоживописью. Залы и театры светомузыки, которые построили еще в 60-х годах, в современной Украине не ремонтируют, они разваливаются. Харьков – единственный город, где до сих пор занимаются аналоговой светоживописью.

Харьковская светомузыка за 60 лет

Зачинателем светомузыки в Харькове был инженер-строитель Юрий Правдюк. Янина Пруденко называет его творческие эксперименты художественными: «Это не была попытка изобрести аппараты и технические средства. Это был художественный поиск. Правдюк изобрел художественный метод: световые движущиеся картины, созданные на основе музыкальных впечатлений». Метод Правдюка отличался от метода Юрьева. Юрьев создавал целые светомузыкальные партитуры, где вместо нот были цвета. Он разработал схемы, где буквы и символы отвечали разным цветам. Например, «а» – желтая, а «я» – желто-зеленая. Правдюк же считал, что каждый может создать свою светоживопись на основе собственных впечатлений от музыки.

Правдюк экспериментировал со светомузыкой у себя дома. В середине 60-х о нем узнал диригент Театра оперы и балета Владимир Нахабин, который был тогда ректором консерватории, и предложил Правдюку создать зал светоживописи в харьковском Парке Горького. Янина Пруденко пишет, что этот зал больше напоминал сарай для инвентаря. В деревянном павильоне не было ни отопления, ни водопровода, а сам павильон находился в далеком углу парка. Так выглядел первый в мире зал светомузыки. После первого показа в 1969 году администрация и сотрудники парка были очень разочарованы тем, что увидели и ничего не поняли. Зал закрыли бы в первый же день, если бы он не был «первым в мире».

До 80-х зал не был особо популярным среди харьковчан: кому-то было сложно понять замысел, кто-то приходил один раз и не возвращался. Работать зал мог только летом из-за отсутствия отопления, а в дождь зрители сидели под зонтиками – крыша протекала. В 90-х зал светоживописи закрыли. Чиновники обещали, что это временно и для реконструкции, а потом решили создать полноценный театр светомузыки в Харькове. Под него даже выделили заброшенное помещение одного кинотеатра, но пока искали деньги, и зал в парке, и кинотеатр уже были слишком разрушены. Реконструировать их не получилось.

В 70-х в Харькове появился дискоклуб, где подростки собирались послушать актуальную музыку и обсудить ее. На базе этого клуба открыли детскую студию светоживописи, в которой до сих преподают Александр Гук и Наталья Крюковская. Гук – ученик Юрия Правдюка. «Правдюка в советское время все поддерживали аккуратно, потому что это была не фигуративная живопись и не соцреализм, разрешенные партией», – рассказывает Гук Забороне. Он говорит, что о светоживописи знали бы больше, если бы в 90-х создали театр, как планировали. «Молодые люди мало знают про эксперименты 60-х и очень удивляются, когда мы рассказываем о наших практиках. Медиа-художники, которые работают с VJ, тоже ничего не знают о светоживописи и начинают свои поиски с нуля», – говорит Наталья.

Афиша Ужгородского театра светомузыки / Архив НИИ «Прометей», Казань

Александр Гук и Наталья Крюковская занимаются не только студией: с 2003-го они организовывают фестиваль светоживописи «Желтый звук» для детских театров. Там можно показать театрам возможности светоживописи и вместе придумать новые форматы. Еще Гук и Крюковская проводят мастер-классы и иногда делают проекции светоживописи во время выступлений оркестров в театрах и филармониях. Наталья говорит, что светоживопись не воспринимают как отдельное направление в искусстве, поэтому редко с кем получается сотрудничать.

Светомузыка – искусство будущего

Александр Гук рассказывает, что заниматься светомузыкой не затратно, но монетизировать это направление невозможно. «Светоживопись нельзя использовать для освещения большой площадки, она более камерная», – говорит он. Камерность, с одной стороны, позволяет зрителю получить более личный опыт, но с другой стороны, ограничивает возможности светохудожников.

«Для светомузыки стало больше возможностей с появлением компьютеров, – считает Янина Пруденко. – Кроме того, медиа-художников начинают интересовать и аналоговые форматы. Вообще, светомузыка – это искусство будущего. Наш мозг будет все больше развиваться: одна сенсорная система будет возбуждать другую, и взгляд на мир будет меняться. Возможно, мы все станем синестетами. Но для того, чтобы понять светомузыку в будущем, нужно сохранить ее сейчас», – говорит Янина Пруденко.

Цветомузыка. Влияние звука на организм человека. Удивительный мир звука. И.И.Клюкин :: Класс!ная физика

СВЕТОМУЗЫКА И МУЗЫКОПЕЯ

. ..Река звуков… переносит в душу слушателя настроения, навеянные вдохновением артиста, возносит ее в царство вечной красоты…
Г, Гельмгольц. О физиологических основах музыкальной гармонии.

Мы говорим, что некоторое произведение отличается музыкальностью даже тогда, когда оно является видом живописи.. Конечно, и поэты также называются творцами мелодий.
Она же (музыка) является утешением в страданиях. Поэтому флейты и наигрывают мелодии для людей, пребывающих в скорби, облегчая тем самым страдания последних.
Секст Эмпирик. Против музыкантов.

Музыка – колыбель акустики. И не коснуться ее, говоря об удивительном в мире звука, невозможно. Хотелось бы сказать о поисках человечеством правильных интервалов между тонами разной частоты, рождающих гармонические созвучия; о создании Пифагором с помощью опытов на его монохорде (а проще – натянутой на деке струне с перемещающимся зажимом) первого натурального музыкального строя; о перевороте, совершенном в XVII веке одним неведомым ранее органистом, которому удалось то, что не удавалось Кеплеру и Эйлеру, и который создал более совершенный равномерно темперированный музыкальный строй, сохранившийся до нашего времени; о великих мастерах прошлого, которые, не имея современных физико-математических представлений о процессе звучания тел, создавали тем не менее неповторимые по качеству скрипки; о музыкальных исканиях и порождениях XX века – “узкоинтервальной” четвертитонной музыке; о различных “музыках шумов”, “рисованной музыке” и прочем.
Хотелось бы… Но по необходимости приходится ограничивать круг рассматриваемых тем.

Цветомузыка. Новое ли это явление из области “перекрестных” психофизиологических эффектов? Еще античные философы, в частности, цитируемый нами Секст Эмпирик, говорили о слиянии эффектов восприятия музыки и живописи. Соединить цветовые ощущения с музыкой пробовал Леонардо да Винчи.

Ньютон после своих знаменитых опытов по разложению с помощью призмы белого цвета на составляющие отметил (скорее, быть может, формально), что “…ширина семи основных цветов спектра пропорциональна семи музыкальным тонам гаммы или семи интервалам между нотами октавы”.
Дед великого натуралиста Ч. Дарвина Эразм Дарвин в книге “Храм природы”, вышедшей в 1803 году, указывает уже на возможность создания практического цветомузыкального устройства. В этом устройстве свет от мощной лампы проходит через цветные стекла и падает на белую стену. Перед стеклами помещают подвижные решетки, соединенные с клавишами клавикордов, и “…производят одновременно слышимую и видимую музыку в унисон друг с другом”.

Далее Э. Дарвин пишет: “В этом случае родство двух сестер – Музыки и Живописи – дает им право заимствовать друг у друга метафоры: музыканты говорят о блестящей музыке, о свете, о тенях концерта, а художники – о гармонии цветов и тоне картины”.

Разумеется, цветоклавикорды Эразма Дарвина – это не настоящая цветомузыка в ее позднейшем понимании, как не настоящей цветомузыкой являются и современные цветомузыкальные устройства в различных торговых салонах и на выставках. Загляните в какой-нибудь магазин “Электроника”, где демонстрируется подобное устройство. Синхронно с ритмами фокстрота или танго вспыхивают за ажурной решеткой спрятанные там разноцветные лампочки. Нет движения света, нет динамики его формы, вообще, бесполезно искать здесь какие-либо принципы цвето-музыкальных соответствий.

Первыми, кто попытался обосновать психоэстетические основы цветомузыки, были русские музыкальные гении Скрябин и Римский-Корсаков. За основу светозвуковых ассоциаций они брали прежде всего соответствия тональностей и цвета. Скрябин написал к своему “Прометею” специальную световую партитуру. В разное время это произведение пытались исполнить с цветовым сопровождением, но светотехника часто недалеко уходила от упомянутых выставочных устройств.

Однако не в этом главное. До сих пор не разработаны психологические принципы цветомузыки. Если Скрябин и Римский-Корсаков расходились даже в принципах простейших соответствий – в мнении о том, каким нотам октавы соответствуют те или иные цвета,- то что же говорить о более сложных принципах цветомузыки: световом выражении общей идеи современного музыкального произведения, направленности его отдельных частей и т. п.? Психофизиологические исследования в области светозвука находятся, по существу, в зачаточной стадии. Приведем некоторые данные этих исследований, полученные советскими акустиками И. Л. Ванечкиной, Б. М. Галеевым, Р. X. Зариповым и другими.

Был, например, проведен анкетный опрос членов Союза композиторов СССР с целью определения закономерностей их цветового слуха при подобном бисенсорном воздействии. Результат оказался несколько неожиданным: у опрошенных ответствует “видение” цвета отдельных тонов. Однако многими отмечается разделение тонов по “светлостному” признаку: низкие тона – темные, высокие – светлые. Это подтверждают и выводы других авторов.

Распространенной оказалась аналогия “тембр звучания- цвет”. При этом доминантной опять-таки является светлостная характеристика. Инструментам, у которых основные спектральные составляющие, определяющие тембр, находятся в низкочастотной области, соответствуют темные цвета (коричневый, фиолетовый, черный), инструментам высокочастотной тембральной области – светлые цвета (голубой, розовый, желтый, оранжевый).

Восприятие тональностей также происходит через светлостные характеристики: цвета мажорных тональностей светлее, чем цвета минорных, диезные тональности считаются яркими, активными, бемольные – блеклыми, пассивными.
Чаще всего увеличение интенсивности звукового раздражителя сопоставляется с увеличением интенсивности отвечающего ему светового. Но при исполнении светомузыкальных композиций натолкнулись и на такое психологическое явление, когда происходит “замещение раздражителей”, то есть когда более сильному музыкальному раздражению у подопытного лица становится адекватно более слабое световое раздражение.

Количество возможных светозвуковых ассоциаций огромно. Можно предполагать, что наиболее часто встречающимися окажутся варианты бисенсорного воздействия, отвечающие общезначимым ассоциациям, натуральным условным рефлексам, например:
ритм, динамика звука – ритм, динамика “светового жеста”;
мелодическое развитие музыкальной композиции- графическое развитие светового рисунка;
громкость звука – размер светового пятна;
тональное развитие – развитие колорита всей видимой картины и т. п.

Ошибочно думать, однако, что цветомузыка ограничится областью соответствия ощущений разнородных органов чувств. Возможны совершенно иные эффекты. Музыканты, как и писатели, часто применяют ‘ прием контрапункта, когда одна тема сходит, другая же одновременно развивается, растет. Скрябин, по-видимому, первый выразил идею комбинированного светомузыкального контрапункта. “…Нужны световые контрапункты,- говорил он.- Свет идет своей мелодией, а звук – своей… Мелодия может, например, начинаться звуками, а продолжаться линией светов… Как это волнует. Как будто какую-то неизведанную землю открыл”.

Кроме цветомузыки возможны другие “перекрестные эффекты” в области одновременного восприятия явлений различными органами чувств. Поэт Игорь Северянин писал о “сладком теноре жасмина”, сопоставляя эффект от обоняния запаха цветов со звуковым (и одновременно вкусовым!) ощущением. Некоторые предлагали при исполнении музыкальных произведений, связанных с природой (например, “Поэмы о лесах” и поэмы “Море” Чюрлениса), выпускать в зал из баллонов вещества, создающие требуемые запахи (листвы, хвои, морских водорослей). Один из исследователей указывает, что у опрошенных композиторов при прослушивании музыки возникали обонятельные и даже осязательные ассоциации (“шероховатая” музыка).

В романе американского фантаста Р. Бредбери “451° по Фаренгейту” описываются “телевизионно-музыкальные” стены будущего жилища. В такт музыке по стенам перемещаются, пробегают в различных направлениях разноцветные сполохи переменной интенсивности. Быть может, эта картина недалека от одной из ближайших по времени и более или менее совершенных реализаций цветомузыкальных систем.

У нас в стране интерес к цветомузыке велик, В Харькове состоялось открытие городского концертного зала цветомузыки. Присутствовавшим на премьере посетителям (их уже нельзя назвать просто слушателями) были предложены произведения Вагнера, Чайковского, Листа, Дебюсси в интерпретации автора цветовых композиций Ю. Правдюка. Аналогичные концерты состоялись в Москве, Казани, Ленинграде и других городах страны, причем в каждом случае характер цветового сопровождения и системы реализации этого сопровождения были различными.

1 марта 1826 года Пушкин записал в альбоме пианистки М. Шимановской:
…Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает,
Но и любовь мелодия…
Цветомузыка, о которой, как видно из книги Э. Дарвина, задумывались уже в пушкинские времена, быть может, одно из совершеннейших проявлений эстетической стороны музыкального искусства. Но есть у музыки и другая, так сказать, прагматическая сторона. Музыка может настраивать и мобилизовывать человека, успокаивать и лечить его. Конечно, и это не ново. Тот же Секст Эмпирик, активнейший из философов-скептиков, написавший ряд трактатов против представителей различных профессий, в трактате “Против музыкантов” принужден все же признать целебную силу музыки. Пифагор указывал на музыку как на главнейшее средство гигиены духа. В различные века нашей эры интерес к психологическому воздействию музыки не ослабевал.

В США была организована Национальная ассоциация музыкотерапевтов; представители ее составляют лечебные каталоги музыки; это так называемая музыкальная фармакопея (“музыкопея”). У истоков движения в США стоял еще Т. Эдисон, отобравший с помощью специалистов-музыкантов более сотни различных музыкальных произведений, которые должны были воздействовать на эмоциональное состояние слушателей. Некоторые произведения рекомендовались “для умиротворения”, другие – “для приятных воспоминаний”, “для любви”, “для пробуждения веселости” и даже “для развития чувства преданности” В России в 1913 году виднейшим психиатром В М Бехтеревым также было основано “Общество для выяснения лечебно-воспитательного значения музыки и ее гигиены”.
Наиболее часто нуждаются в действии музыки как лечебного средства для уменьшения раздражительности, чувства тревоги, нервного утомления, для подъема тонуса. Какую же музыку следует предложить в этих случаях? Веселую, бравурную, легкую, эстрадную? Конечно, здесь многое зависит от музыкального вкуса и от характера человека. Но почти во всех случаях помогают произведения Шопена, Шуберта, Бетховена, Прокофьева. И, конечно же, Баха, всеисцеляющего Баха, имя которого называет почти каждый из опрашиваемых лиц. А если по утрам из репродуктора несутся “для увеличения бодрости и создания трудового настроя” трескучие марши и пьесы некоторых современных композиторов с их ассонансами и формалистическими вывертами, это указывает лишь на неосведомленность музыкального редактора в области психоакустики. В радиовещании Прибалтийских республик чаще звучит по утрам спокойная мелодичная музыка, и ее “мобилизующий эффект” оказывается сильнее, чем у наивно-бравурных маршей. Благотворно влияние подобной музыки как средства, снимающего утомление, в частности, после долговременного действия мощного производственного шума.

Каков же механизм целебного воздействия музыки? Некоторые исследователи полагают, что он обусловлен прежде всего ассоциативными памятными связями. Слов нет, под камерную (да и не только камерную) музыку Шумана, Скрябина, Рахманинова хорошо “вспоминается”, всплывают умиротворяющие ассоциации детских и юношеских лет. Но, по-видимому, музыкопея обусловлена не только этими факторами. Иначе как, например, объяснить, что ипохондрик, по свидетельству специалистов, испытывает облегчение, слушая скорбную музыку, а сверхвозбужденный больной успокаивается при звуках быстрых, резких музыкальных композиций?

Некоторые лица, возможно, со слабым типом нервной системы испытывают утомление и даже угнетение от вагнеровских труб и литавр (звучащих, например, в увертюре к “Риенци”) или от симфоний Брукнера. С другой стороны, М. Горький, которого едва ли можно заподозрить в слабости нервной системы, писал в одном из писем: “Много не могу слушать музыку, нервы не выдерживают”.

Цветомузыка и музыкопея – “старинные новинки”. Но, как видно, за много веков, прошедших с начала их появления, прогресс в исследовании этих явлений относительно невелик. И дело здесь прежде всего в сложности процессов их воздействия на человека. У них – все в будущем.

А теперь, когда мы поговорили в ряде очерков о звуках, издаваемых либо воспринимаемых человеком, травмирующих его или дающих ему успокоение и наслаждение, впору поговорить о звуках “малых сих” – окружающего нас животного мира, и среди них прежде всего о звуках, издаваемых существами, обитающими в водоемах планеты.

Другие страницы из книги И.И. Клюкина « Удивительный мир звука»

Предисловие
Звуки в воздухе
Звуки в земле
Звуки в воде
Звуки в космосе
Звуковая энергия ушла, а громкость звука возросла?
Когда резонатор усиливает и когда ослабляет звук
Что взять для изоляции звука: ватное одеяло или кровельное железо?
Возможно ли подслушивание через замочную скважину?
“Эти в бархат ушедшие звуки”
Как задержать вибрацию и удары
Колебания встречаются с трением
Есть ли что-нибудь не поющее в мире?
Победное шествие ультразвука
От дымовых фигур до акустической голографии
“Перекрестные” колебательные эффекты. Квантовая акустика
Миллионы укладываются в десятки
Островок слышимости в океане не воспринимаемых звуков
Зрение или слух (и речь)?
Еще немного о слухе
Удивительный мир звука превращается в угрожающий мир звука
“Спасите наши уши!”
Новая опасность ползет из глухого угла
Когда звук убивает наверняка
Откуда взялась у человека “утиная речь”?
Светомузыка и музыкопея
Болтливый “мир безмолвия”. Эхолокация в природе

Теоретическая часть – ch-светомузыка | Catcatcat electronics

---

Никакое новое устройство не может быть построено без теории,  без тех предположений как оно должно работать.

---

Хочу предупредить – это только начальная концепция построения АСМУ, в процессе построения, она может быть многократно пересмотрена. Желающих присоединиться к проекту пишите на почту сайта.

С начало немного истории…

Для начала определим вопрос для чего она нужна и что такое светомузыка. В моем понимании светомузыка это автоматическое устройство преобразования музыки (звука) в свет (АСМУ). Вот тут и встает вопрос как и по какому принципу должен быть выполнен алгоритм преобразования. На заре электроники, ну типа в 70 годах прошлого века и как выяснилось и сейчас, светомузыки строят по такому принципу:

Входной усилитель (лучше с АРУ), как минимум три фильтра, верхних частот, полосовой, нижних частот. На выходе излучатели света.

Количество каналов варьировалось в зависимости от желания изготовителя. В основном делали 4 канала плюс канал фона, чтобы компенсировать разность освещенности в паузе. Не будем обсуждать все технические нюансы и технические аспекты с динамическим диапазоном звука, и ламп накаливая, благо сейчас на первое место вышли светодиоды, с проблемой чувствительности и т. п., но кто собирал светомузыки на этом принципе, то согласиться с моими краткими выводами.

1. Настроив “мигание” на одну песню, уже надо перестраивать уровни на другую песню.
2. В основном, работает эффективность на ритмическую музыку, на классику полная фигня.
3. И самое главное – собранное устройство на первый вид радующее своей игрой света, через пару дней, превращается в простую мигалку.
4. Во всех устройствах собранных по предложенному принципу один главный недостаток – так называемый “Эффект утомляемости”.

На “светомузыках” построенных на таком принципе еще терпимо смотрятся ритмические мелодии, а для мелодических или классический произведений они совершенно не годятся. Как можно видеть из вариантов показанных в инете (на ютубе) это на настоящий момент просто мигалки под музыку.

Итоги – сам предложенный алгоритм не решает проблему преобразования музыки в свет и для создания светомузыки нужен новый алгоритм. В течение многих лет родилась такое понятие как светосинтезия. Смысл его это создание автоматических алгоритмов преобразования музыки в свет (АСМУ).

Поэтому исходя из выше сказанного надо “придумать” алгоритм, по которому предполагается будет работать светомузыка. Оговорим основные принципы по которым должна работать светомузыка, основные понятия на которых будет построен алгоритм.

Первое – это РИТМ подробнее можно почитать в инете, Википедия. Прослушивая любую мелодию можно выделить ритм, или ритмические фигуры, т.е. последовательность звуков (часто ударник) по которой человек типа может синхронизировать свое настроение. Есть мелодии с реально выделенным ритмом, есть со скрытым но он всегда присутствует. Современные произведения более насыщены ритмом. Классика менее. Поэтому пусть это будет первый светомузыки  узел который задача которого будет выделение из мелодии ритма. Мигалки построенные по классическому принципу для определенных произведений могут даже как мне кажется процентов на 50 решать эту задачу, но не более.

Второе – это МЕЛОДИЯ (wikipedia) музыкального произведения. Это в моем понятии мелодическая составляющая, плавно нарастающая и плавно спадающая составляющая  которая напоминает волну, она то возрастает, то ниспадает в процессе всего музыкального произведения, которую можно выделить в любой мелодии.

Третья – это, назовем его СОЛО  (wikipedia) . Это  главный ведущий будем так назвать звук, частоты, в песне это голос певца, солирующий инструмент, который задает сам смысл всего произведения.

---

То есть это три основных кита на которых должна базироваться сама светосинтезия светомузыки. Хочу сразу оговориться, почему светомузыка, а не цветомузыка? В первых вариантах теории было решено красные – это низкие, средние – зеленые, высокие – синие типа лампочки. Я считаю это неприемлемо, по этому светомузыка, здесь ЦВЕТ определяется не каналом частот, а смыслом и вариант монохромного воспроизведения (сопровождения) музыки тоже приемлем. 

---

Послушаем несколько вариантов музыкальных произведений для понимания объёма задач которые должны быть решины. А основная задача это получения визуального восприятия аналогичного от звукового восприятия от музыкального произведения. 

Вариант первый по моей классификации в нем присутствуют явно выделенные составляющие это МЕЛОДИЯ и СОЛО, как таковой ритмической составляющей (для световоспроизведения) нет.  СОЛО – это партия солирующего инструмента, он здесь явно выделен.

      11. Music For Sex – The Dawn

      05.-.Pat Boone.-.Unchained Melody

Как такое произведение должно (по моему) сопровождаться светомузыкой? Я представляю так, на однородном фоне с плавно с МЕЛОДИЕЙ изменяющейся интенсивностью, типа моря, вкрапления огней СОЛО.

Вариант два здесь присутствуют все три составляющие, особенно интересно начало произведения как должно этот вариант выть визуализирован. Здесь на основе всего произведения РИТМ и СОЛО меняются местами. Особенно сложно середина и окончание когда уровни звука практически одинаковы…

      08. York – I Need You

….

Вариант три – все три составляющие ведущая РИТМ, но и СОЛО и МЕЛОДИЯ имеют высокий приоритет

      06. Psy – Gangnam Style

….

Вариант четыре – РИТМ

      01. 21street ft. Benny Benassi – Love is Gonna Save Us (2012 Club Remix)

      11. Dj Sanny J feat. Los Tiburones – Chaka Chaka (Sax Mix)

….

Пока можно только фантазировать о возможных вариантах светосинтезии…

---

Блок схема светомузыки в первом приближении должно быть выглядеть так:

Входной преобразователь  это усилитель, ограничитель низких частот, далее преобразователь данные на Фурье, на выходе мы имеем данные частоты и амплитудное значение частот, плюс амплитуда общего сигнала. Три анализатора задача сформировать управляющие последовательности из полученных данных. Светосинтезатор предназначен для формирования данных для выходного оптического устройства (ВОУ).

---

Основные принципы технологий для светосинтезирования. Эти принципы были сформированы из множества попыток создания АСМУ.

1. Светомузыка – предназначена для обработки музыки, поэтому логически частотный диапазон для обработки сигналов будет составлять от 20 до 5274 Гц. А это значит, что даже для классического варианта где диапазон делиться на 3-4 и более диапазонов строить фильтры свыше 5 кГц не имеет смысла.

Hота	Суб-контp-октава	Контp-октава	Большая октава	Малая октава	1 октава	2 октава	3 октава	4 октава	5 октава
До                C		32.70	65.41	130.82	261.63	523.25	1046.5	2093.0	4186.0
До-диез     C#		34.65	69.30	138.59	277.18	554.36	1108.7	2217.4	4434.8
Ре                D		36.95	73.91	147.83	293.66	587.32	1174.6	2349.2	4698.4
Ре-диез     D#		38. 88	77.78	155.56	311.13	622.26	1244.5	2489.0	4978.0
Ми                E	20.61	41.21	82.41	164.81	329.63	659.26	1318.5	2637.0	5274.0
Фа                F	21.82	43.65	87.31	174.62	349.23	698.46	1396.9	2793.8
Фа-диез     F#	23.12	46.25	92.50	185.00	369.99	739.98	1480.0	2960.0
Соль             G	24.50	49.00	98.00	196.00	392.00	784.00	1568.0	3136.0
Соль-диез  G#	25.95	51.90	103.80	207.00	415.30	830.60	1661. 2	3322.4
Ля                A	27.50	55.00	110.00	220.00	440.00	880.00	1760.0	3520.0
Ля-диез       B	29.13	58.26	116.54	233.08	466.16	932.32	1864.6	3729.2
Си                H	30.87	61.74	123.48	246.96	493.88	987.75	1975.5	3951.0

Из опыта построения АСМУ не стоит и свыше 1,5 кГц. Отсюда делаем вывод рабочий диапазон для анализа данных составляет 20-1500 Гц. Первая задача, для построения АСМУ это выделение амплитудного значение сигнала для указанных частот из диапазона 20-1500 Гц. Для анализа необходимо естественно использовать быстрое преобразование Фурье. Самый простой вариант, это использовать 16 разрядный контроллер.

2. …

---

Аксиомы, постулаты, принципы.

Для создания режима Синестези́и необходимо для определить правила по которым будет строиться преобразование.

Основные две оставляющие световых потоков.

Выделим 2 основные составляющие в синестезии для светомузыки. Назовем их Мелодия и Рисунок, Мелодия это мелодическая составляющая, что для нас будет иметь в свете как плавный поток, который должен следить за основной мелодической составляющей произведения и создавать основной фон. Мелодия это медленная плавная составляющая основного светового потока ВОУ. Рисунок (РИТМ и СОЛО более разделять их не будем) это быстрая составляющая светового потока которая должна реагировать (в идеале) на изменение нотного ряда музыкального произведения.

Уровень аппроксимации сигнала.

После БПФ мы получаем уровень сигнала и частотное его положение, уровень аппроксимации задает по какому порогу мы считаем полезный сигнал,а по какому шум. По уровню аппроксимации сигнал преобразовывается в стандартный уровень яркости который должен составлять 75-100% полной яркости. Уровень может выбираться в ручную или автоматически (что предпочтительно).

Принцип симметричности.

Это положение относится к особенностям восприятия красивого человеком. Все объекты которые имеют симметрию считаются красивыми. Поэтому на оконечном количестве каналов которые использует светомузыка это важно. Необходимо выполнять вывод на ВОУ дублирующих каналов симметрично горизонтально, вертикальной оси или центра ВОУ.

Огибающая светового импульса Рисунка

Огибающая для светового импульса Рисунка должна иметь вид:

Период интеграции это та составляющая которая соответствует понятию быстрая или медленная, мелодическая или ритмическая, музыка. Этот тот параметр как быстро должен быть погашен светодиод. Это не константа эта переменная составляющая, коротая зависит от музыкального произведения. Форма кривой периода интеграции имеет значение.

Огибающая светового импульса Мелодии.

для мелодии характерно автоматическое или типа”ручное” (от АСМУ) огибающей. Она формируется от уровня нуля яркости до 100% и дальнейшем уменьшение до нуля.

Форма нарастания и гашение тоже как в предыдущем случае имеет значение. Правда в простых устройствах его соблюсти будет сложно из-за ограничений по скорости обработки.

---

---

Это может быть интересно

---

• Универсальный терморегулятор ch-c300012/04/2013

  Терморегулятор ch-c3000 предназначен для управления системами регулирования температуры в пределах от – (минус) 55 до + 125 С. Регулятор может использоваться как в системах отопления, так и в системах охлаждения …

• REFERENCE CLOCK OUTPUT MODULE29/10/2017

  REFERENCE CLOCK OUTPUT MODULE Модуль формирования опорного тактового сигнала Модуль опорного тактового сигнала обеспечивает возможность посылать сигнал синхронизации на тактовый опорный выходной контакт или контакты (CLKR) в зависимости от конфигурации выводов …

• Регулятор влажности16/03/2013

  Регулятор ILLISSI-CH-1000 предназначен для контроля и регулировки относительной влажности в диапазоне от 0 до 100%. Регулятор позволяет работать как в режиме осушения, так и увлажнения. Для измерения возможно использовать аналоговые …

• Система отопления на солнечных коллекторах от Дмитрия (rv3dpi)03/09/2017

  Солнечные коллекторы для отопления в Европе используют в более 50% от общего количества установленных гелиосистем. Однако следует понимать, что гелиосистемы предназначены лишь для поддержки отопления и экономии затрат на основную систему отопления. …

• TM1650 драйвер LED семисегментного индикатора26/11/2017

  Китайский производитель Shenzhen Titan Micro Electronics Co., Ltd.  Выпускает широкую линейку драйверов управления светодиодными дисплеями, которые позволяют разгрузить микроконтроллер для основной работы, главная особенность этих драйверов не только в их …

• CCP – модуль в режиме Compare на примере PIC1828/03/2018

  CCP – модуль можно использовать в трех режимах: Capture – позволяет захватывать входной сигнал и определять его параметры (длительность или частоту). Дополнительно управлять внутренними модулями. Compare –  позволяет формировать импульсы …

• Мультизоновый индикатор-терморегулятор ch-c301010/04/2013

  Часто возникает необходимость получить информацию по температуре с множества точек контроля. Вам необходимо знать температуру в комнате, в коридоре,  температуру на улице, а в погребе (или на балконе) не только …

• MCC PIC24 – модуль OUTPUT COMPARE – режиме ШИМ15/10/2018

  Во многих системах управления, для формирования управляющих сигналов требуется модуль ШИМ, он позволяет не только формировать импульсы заданной длительности, но и с применением обычного RC фильтра строить простые ЦАП. MCC …

• PIC18F25K42 – v. A001 – выявленные баги.31/03/2018

  Модуль I2C Не работает при использовании в стандартной конфигурации MCC. Требует особой нестандартной конфигурации и управления для нормальной работы. Обойти Обход проблемы возможен библиотека см статью. Модуль ADC2 На выводе RA0, …

• Проект с использованием MCC часть 12-131/01/2017

  В настоящее время без визуализации информации уже не интересно. Поэтому научимся выводить информацию на дисплей. Для это возьмет простенький OLED RET012864E/REX012864J я такой приобретал в фирме “Гамма-Украина”, описание можно почитать здесь …

---

---

Цветомузыка схема | Практическая электроника

Что такое цветомузыка

Что такое цветомузыка и с чем ее едят, думаю, знают все. Некоторые ее еще называют светомузыкой, что в принципе тоже верно. Для меня цветомузыка – это разноцветное мелькание огоньков под такт музыки, а светомузыка – это просто мерцание какой-либо лампочки накаливания либо стробоскопа.

В нашей статье мы будем собирать простую схему на три разноцветных светодиода. Имейте ввиду, что схема не  будет работать, если просто подать музыку с вашего мобильного телефона или плеера. Сигнал должен быть мощный. Думаю, автомагнитола и компьютерные колонки с усилителем вполне справятся с этой задачей.

Схема и сборка

В данной  схеме начинающим  электронщикам труднее всего разобраться c транзистором  КТ805АМ.

Здесь есть небольшой нюанс. Мы взяли такой транзистор, в надежде на то, что будем вместо одно светодиода питать сразу светодиодную ленту.

Если же будете собирать на двух-трех светодиодах в ряде, то можно обойтись маломощным транзистором, типа КТ315

Не буду описывать характеристики транзистора КТ805АМ. Все это вы найдете в интернете и в даташите. Для нас самое главное узнать его цоколевку. Вбиваем в поисковик КТ805АМ  и рядом с ним вбиваем волшебное слово “даташит”. То есть ищем в поисковике “КТ805АМ даташит”. Листаем даташит и находим что-то типа этого рисунка:

Здесь мы видим подписанные выводы, то есть крайний слева  – эмиттер, посередине  –  коллектор, и крайний справа – база. Какой-то кривой рисуночек в даташите. Пусть будет так:

На маке тной плате собранная схема будет выглядеть примерно вот так:

Так как цветомузыка не реагирует на слабенький звуковой сигнал, придется его усиливать с помощью вот такого китайского усилителя, купленного на распродаже в Алиэкспрессе:

Спереди крутилки  тембра, баса, громкости и вход для плеера.

Взади – выходы на динамики и сабвуфер. Ну и вход питания самого усилителя.

Вся схема в сборе

Описание работы схемы

Заметьте, не все светодиоды моргают в такт музыки. Вот желтый, например, начинает загораться только тогда, когда в песне появляются басы или, по-научному, низкие частоты. В чем же дело? А дело в том, что схема по сути состоит из трех  фильтров. Один фильтр пропускает низкие частоты, другой фильтр пропускает только средние частоты, третий – высокие частоты. Каждый фильтр я пометил в красной области

Сигнал, который смог пройти через фильтр, попадает на базу биполярного транзистора и открывает его, через коллектор-эмиттер течет ток и светодиод зажигается.

Ах да, еще… Запомните.  Выводы, обозначенные таким значком

соединяются одним проводом и цепляются на минус питания.

В действительности все это будет выглядеть вот так:

В чем же минус схемы? Приходится  подбирать громкость музыки, чтобы была хорошая чувствительность зажигания светодиодов.

Схема цветомузыки с лампами накаливания

Смотрится шикарно!

Подробнее  про нее можно глянуть на нашем форуме в это м разделе.

Цветомузыка – понятие и значение

Рассмотрим что означает понятие и значение слова цветомузыка .

Цветомузыка это – 1. Исполнение музыкального произведения в сопровождении динамического цветового освещения; светомузыка.

Цветомузыка это – Исполнение музыкального произведения в сопровождении динамического цветового освещения, светомузыка. Концерт цветомузыки. I) при лицо цветомузыкальный,

-и, женский род

Исполнение музыкального произведения в сопровождении динамического цветового освещения.

Часть речи

Имя существительное

Словоформы

цветомузыки, цветомузыке, цветомузыку, цветомузыкой, цветомузыкою, цветомузык, цветомузыкам, цветомузыками, цветомузыках

Синонимы wiki

опьянение, светомузыка, семафор

См. также

… на железнодорожном транспорте Цель этих преступлений – получение цветного стекла для изготовления аппаратуры для цветомузыки Имеет место забрасывание проходящих составов поездов камнями , приводящее к тяжким последствиям … (Криминальная психология)

… их интимной глубине » Весомый вклад в осуществление идеи синтеза искусств внес создатель цветомузыки и светомузыки А Н Скрябин , объединивший цвет и звук , а в последствие смело включавший в свое творчество … (Психология творчества и гениальности)

… – , интереснейшие : эксперименты которого продолжают у нас в стране и за рубежом , известен еще и как изобретатель цветомузыки Но все же музыкальные звуки – это одно ; а звуки речи – другое … (Психолингвистика)

… и его переоборудование в картинги и багги А сейчас это выражается в угоне иномарок и их перепродаже Мода на цветомузыку порождала преступления , совершаемые на железнодорожном транспорте (размонтирование светофоров , кражи проблесковых приборов … (Криминальная психология)

---

---

Цветомузыка Скрябина как символ начала новой эпохи | Все статьи | Планета талантов

Александр Николаевич Скрябин – выдающийся русский композитор, не поместившийся в рамки своей эпохи. Недооцененный в свое время, философ, символист, романтик и художник с тончайшим мироощущением, положил прочный фундамент для развития искусства в XX-XXI в.в.
 

Земля

Я пришел поведать Вам 
Тайну жизни. Тайну смерти, 

Тайну неба и земли.

(А.Н. Скрябин)

 

Земной путь композитора начался 6 января 1862 года в семье дипломата Николая Александровича Скрябина. Воспитывала мальчика тетя – Любовь Александровна, которая и стала потом обучать его музыкальной грамоте. С 1882 года Александр Скрябин регулярно занимается композицией и игре на фортепиано, а в 1888 году поступает в Московскую консерваторию и заканчивает ее как блестящий пианист. Он начинает гастролировать со своими концертами по Европе и Америке. Скрябин-пианист уже тогда заслужил горячую любовь публики и положительные отзывы от своих коллег.  Ему была присуща шопеновская манера исполнения – легкость звучания, четкая артикуляция. Александр Николаевич создавал невесомое звучание благодаря прекрасному владению педалями, музыка буквально растворялась в воздухе, или как говорил сам композитор «дематериализовалась».

 В конце концов, Скрябин излишне перегрузил свою руку, и на время ему пришлось приостановить исполнительскую деятельность.

 

Воздух

Зефир дыханием ласкает 
Листву стыдящихся мимоз, 
А запах нежно-страстных роз 
К любовной неге призывает.

(А.Н. Скрябин)

 

Ситуация с рукой позволила ему всерьез заняться композицией. В этот период под влиянием творчества Шопена Скрябин больше сосредотачивается на малых жанрах – ноктюрнах, мазурках, экспромтах, этюдах. Его ранние сочинения очень тонкие, светлые, воздушные, романтичные.

Только послушайте Прелюдию H-dur1894-1895 г.г. Это очень трогательное произведение, с еще «чистой» гармонией. В нем можно «услышать» солнечный день, невесомые лучи, играющие в ажурных занавесках и лазурное небо.

 

http://nlib.org.ua/ru/mp3/piano/949

Но в это же время он сочиняет Первую сонату для фортепиано, которая отличается от других его произведений не только крупной формой.  Она стала условным завершением раннего периода творчества и ознаменовала собой переход к более зрелым темам. Музыка в ней приобретает трагически-патетические ноты.

 

http://classic-online.ru/ru/production/254

 

 

Вода

Существо твое
Охватила уже
Легкая,
Как призрак мечты,
Волна
Моего существования.

(А.Н. Скрябин)

 

Средний период творческой деятельности Скрябина приходится на начало XXвека – 1903- 1908 г.г. В это время в научной сфере происходит настоящий бум: совершается множество открытий в области биологии, психологии, точных наук, появляются новые философские течения – все это породило в обществе всплеск интереса к мистике и иррационализму.  Подобные воззрения привлекли внимание впечатлительного Скрябина, и он всерьез увлекается новыми идеями.

Александр Николаевич считает началом всех начал именно Природу, а именно – ее Творческую силу. Он считает, что сочетание звуков, цветов, запахов может стать настоящим произведением искусства. Композитор начинает мыслить масштабно, и вместе с этим масштабируются и его произведения. Началом нового периода творчества стала Четвертая фортепианная соната и Третья симфония.

 

Соната для фортепиано №4 http://classic-online.ru/ru/production/193

 

Как вода может принимать различные состояния, так и творчество Скрябина на этом этапе преобразуется в новые формы, приобретает другие, более сложные очертания. 
В то времякомпозитор начинает экспериментировать с новой гармонией и ритмами.

Симфонию №3 сам композитор назвал «Божественной поэмой». Она стала синтезом сонатно-симфонического жанра и симфонической поэмы и несет в себе философский характер. Каждая часть симфонии имеет свое символическое название – «Борения», «Наслаждения» и «Божественная игра».

 

Симфония №3 http://classic-online.ru/ru/production/314

 

И конечно, еще одним шедевром скрябинского творчества является «Поэма экстаза». Ее называют образцом выражения позитивных эмоций и переживаний. Впрочем, послушайте сами:

http://www.youtube.com/watch?v=wudbNL0ZgaA

 

Огонь

Когда звезда моя пожаром разгорится,
И землю свет волшебный обоймет,
Тогда в сердцах людей огонь мой отразится,
И мир свое призвание поймет.

(А.Н. Скрябин)

В позднем творчестве Александра Николаевича в полной мере отражаются его философские воззрения и воплощаются в новых причудливых формах искусства.  Центральное место в произведениях композитора в то время занимает образ Огня. В 1911 году московская публика впервые услышала новое во всех смыслах произведение – Поэму огня, или Прометей. Это масштабное, грандиозное творение, в котором  Прометей является скорее символом энергии вселенной, творчества, борьбы, силы, огня, мысли, стихийности,  которые выражаются в новой уникальной гармонии – «прометеевском» аккорде. Для усиления выразительности автор прибегает к совершенно неожиданному способу – он вводит партию света. Некоторые считают, что Александр Николаевич был синестетом, то есть мог «видеть» музыку. Каждая тональность для него имела свой уникальный цвет и принадлежность к «земному» или «духовному». Например, красный (до мажор) – цвет и тональность ада, синий (фа-диез мажор) и фиолетовый (до-диез мажор) – цвета и тональности разума. Ни для кого не секрет, что его уникальное изобретение до их пор пользуется большой популярностью, и скорее всего сейчас воспринимается нами как нечто обыденное. Но тогда оно намного лет опережало свое время. К сожалению, Скрябин так не смог при жизни осуществить свой замысел именно из-за технической неоснащенности. Зато сейчас мы владеем потрясающими техническими возможностями (от которых Александр Николаевич пришел бы в восторг) и воплощаем его идеи в жизнь:

http://www.youtube.com/watch?v=V4BG42JBa7g

 

Самым важным и масштабным его творением должна была стать «Мистерия» – уникальное действо, объединяющее все виды искусства – музыку, хореографию, архитектуру, свет, поэзию. Своим произведение композитор хотел преобразить человека и все сущее.

«Мистерия» – это мечта творца о новом мире, в котором человек, преодолев страдания, становится богом. Увы, эта задумка была слишком сложной, поэтому превратилась в более реальную идею – «Предварительное действо», которое, однако, композитор так и не смог завершить из-за внезапной смерти. Это произошло 27 апреля 1915 года.

 

Несмотря на то, что его идеи были слишком радикальны для того времени и не всегда принимались его современниками, Александр Николаевич дал мощный толчок в развитии искусства. Его философия, поиски новых средств изобразительности, стремление объединить различные виды искусства стали источником вдохновения для современных творческих людей. С уверенностью можно сказать, что лазерное шоу на концертах, световое сопровождение на дискотеках, современные перформансы берут свое начало именно в идеях выдающего русского композитора – Александра Скрябина.

 

Арина Граханцева

Что такое «легкая музыка»? – Музыка читает

Свет и тень – нам всем в жизни нужно и то, и другое, не так ли? С музыкальной точки зрения, есть много тяжелых музыкальных произведений, которые я люблю играть вам на Classic Breakfast .

Композиторы вроде Вагнера, Рихарда Штрауса, Малера – или отрывок из Баха или Генделя. Но время от времени вам нужен какой-то контраст. Это не может быть только жареный ужин или острый карри – время от времени хочется мороженого.

Вот тут-то и появляется легкая музыка.Это важный жанр, особенно если вы говорите о первой половине ХХ века. Такую музыку вы слышите по радио, когда надеваете тапочки, наливаете шерри и берете в руки бакелитовый телефон. Но легкая музыка выходит далеко за рамки этого.

Композиторы всегда имели более светлую сторону своей продукции. Например, серенады Моцарта – в том числе знаменитая Eine Kleine Nachtmusik – были написаны просто для развлечения, чтобы порадовать толпы, гуляющие летними вечерами в Вене или Зальцбурге.Даже такой композитор-тяжеловес, как Брамс, имел свою легкую музыкальную сторону – Hungarian Dances были просто написаны, чтобы вызвать у вас улыбку. И улыбка на лице управляющего банком Брамса. Они сделали ему много денег.

Некоторые композиторы специализируются на легкой музыке – как насчет семьи Штраусов с их вальсами и польками или Легара и фон Зуппе, чьи оперы были на более легком уровне?

Но ситуация действительно улучшается по мере приближения к 20-му веку, особенно в Великобритании и США.Английский композитор Альберт Кетелби написал живописные, описательные пьесы с запоминающимися названиями – «В монастырском саду», «Колокола через луг», «На персидском рынке». Они были мелодичными, и их легко было «достать» без слишком интенсивного прослушивания, поэтому люди любили их – и до сих пор любят.

Первая великая эра радио принесла новое поколение композиторов. В Англии такие исполнители, как Эрик Коутс и Эрнест Томлинсон, сочиняли запоминающуюся, оптимистичную музыку с патриотическим подтекстом – «Dambusters», «Calling All Workers».«

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

А над прудом неподражаемый Лерой Андерсон. Кто еще мог писать музыку о машинке ??

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Даже в СССР был свой бренд легкой музыки – Шостакович, наряду со своими сильными симфониями, писал так называемый «советский джаз».«Его джазовые сюиты и легкая балетная музыка очень далеки от Ленинградского симфонического оркестра или некоторых из его струнных квартетов!

Легкая музыка писалась и в Австралии. Двумя известными примерами являются« Hyde Park Shuffle »Уильяма Лавлока и« Shuffle Гайд-парка »Уильяма Стэнли. «Роуз Бэй Квадриль». Но австралийским королем легкой музыки, несомненно, является Артур Бенджамин. Такие названия, как «Легкая музыкальная сюита», «Увертюра к итальянской комедии» и самый известный из всех – «Ямайская румба».

Пропустить видео с YouTube

FireFox Пользователи NVDA – для доступа к следующему содержимому нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Легкая музыка продолжалась и в середине 20-го века, несмотря на то, что свинг, джаз, рок и поп привлекали внимание людей, которые просто хотели послушать чего-то “приятного”. Музыка таких композиторов, как Генри Манчини, Антонио Карлос Жобим и Берт Кемпферт, а также многие ваши любимые теле- и радиотемы – это легкая музыка.

Легкая музыка – это жанр, который в первую очередь принадлежит определенной эпохе, но устоял. И я рада, что это произошло. Так что, если вам когда-нибудь захочется отдохнуть от тяжелой музыки, просто наденьте смокинг или коктейльное платье, выйдите в гостиную и возьмите ложку мороженого.

Рассел Торранс представляет классический завтрак на ABC Classic (с понедельника по пятницу, с 6 до 10 утра). В этой серии вопросов и ответов Рассел дает свой взгляд на ваши животрепещущие вопросы о классической музыке.

Light the Music – Музыкальная деятельность и поддержка учителей музыки.

Light the Music – Музыкальная деятельность и поддержка учителей музыки.

ЛИЧНО ИЛИ ВИРТУАЛЬНО

Независимо от того, что ждет вас в этом году, неделя за неделей, мы помогаем вам добраться до ваших учеников там, где они находятся.

Классные, интерактивные или гибридные занятия – наши пошаговые задания предназначены для привлечения учащихся и стимулирования совместного обучения.

ЧТО ХОТЯТ ДЕТИ

Реальные проекты, такие как песни, подкасты, музыкальные композиции из фильмов и джинглы, вовлекают студентов в обучение, основанное на стандартах, развивают карьерные навыки … и они очень УДОВОЛЬСТВИЕ и увлекательны!
‍

* Требуется лицензия Soundtrap EDU.
Узнать больше о Soundtrap

‍

ПОДДЕРЖКА ПРЕПОДАВАТЕЛЯ

Мы предлагаем интерактивную, асинхронную помощь экспертов и обучение, потому что ваш успех – наша миссия.

Мы знаем, что у вас может не быть большого опыта в области музыкальных технологий, и мы здесь, чтобы помочь вам начать работу (и даже получить от этого удовольствие!)
‍

В сотрудничестве с преподавателями из школьных округов, включая …

50+ игровые мероприятия и уроки

Используйте одно во время короткого перерыва «Веселая пятница» для ансамблей ИЛИ включите их в свою музыкальную программу.

Единицы включают:

Путешествие начинается с изучения основ музыкального бизнеса и создания сценических образов.Выбирайте быть сольным артистом или присоединяйтесь к совместным виртуальным группам!

Изучите основы цифровой звуковой рабочей станции (DAW) и поэкспериментируйте с композиционными инструментами для создания звукового коллажа.

Можете ли вы использовать силу музыки и видео? Научитесь создавать алхимию между сюжетной аркой и эмоциями в вашей партитуре.

Изучите культуры, историю и методы производства, создав трек в выбранном жанре.

ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ УСТРОЙСТВА И ЦЕНЫ

В ЧЕЛОВЕК

Light the Music – безопасная и увлекательная альтернатива для коллективов, использующих протоколы COVID-19 в школе.

VIRTUAL

Благодаря гибкости действий, Light the Music разработан, чтобы объединить студентов даже в асинхронном обучении.

HYBRID

Для преподавателей, уравновешивающих удаленные и физические классы, Light the Music успешно работает в разных местах и ​​по расписанию.

«Я начал прошлый год буквально в слезах, ничего не зная о музыкальных технологиях, и после работы с Light The Music я сейчас пишу свой собственный курс музыкальных технологий на этот год!»

Логан Фелленштейн
SCPS Music Tech and Orchestra

РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОСМОТРА

Я рад узнать о ваших потребностях

и кратко познакомить вас с нашей программой
и услугами поддержки.

Стив Ван Дам
‍Основатель Light The Music

Моя страсть к музыке началась в комнате для оркестра в начальной школе. Я получил степень в области музыкальной композиции и теории в JMU, совершил поездку по миру со своей группой Everything (нашим хитом был “Who Got the Hooch”), сочинил и спродюсировал более 1000 треков для телевидения и кино, и – последнее десятилетие – используйте мой опыт, чтобы вдохновить новое поколение студентов-музыкантов.

Живая музыка возвращается в этом году в People’s Light в Малверне

Фото любезно предоставлено People’s Light

People’s Light с впечатляющим графиком концертов и мероприятий – прекрасная возможность послушать живую музыку на Main Line.

Большой переворот на свету народа в 2020 году. Фото Чарльза Т. Брастоу

С тех пор, как началась пандемия, автомобильные концерты становятся все более популярными. Они могут даже продолжаться в постпандемической жизни для тех, кто любит живую музыку без толпы. К счастью для местных жителей Main Line, People’s Light теперь предлагает такую ​​возможность. Этим летом у художественной организации есть что-то для всех, включая сцену для автомобилей, открытую площадку и прямые трансляции.

«Прошлым летом мы запустили автомобильные концерты.Мы хотели найти способы, чтобы люди по-прежнему собирались безопасно и радостно. Это была прекрасная возможность для музыкантов сыграть для людей (во многих случаях это было впервые за много месяцев), а для пузырей из людей – провести прекрасную ночь под солнцем или звездами », – говорит режиссер-постановщик Зак Беркман.

Иеремия Высокий и история

Расположенный по адресу 39 Conestoga Road в Малверне, People’s Light предлагает живую музыку на двух сценах. Подъездная площадка вмещает до 65 автомобилей, с «домашними пространствами», доступными для людей, чтобы расставить стулья рядом с их машинами.Между тем, Glen Stage – более интимное место с сиденьями на лужайке.

Летний состав состоит из первых Folk Weekend, которые состоятся 24 и 25 июля. В эти выходные на обеих сценах выступят шесть разных групп. Билеты доступны в виде дневных пропусков или индивидуальных шоу.

Народные сказки в долине. Фото Брайана Шеффилда

Еще одна захватывающая функция в линейке – это F * ck7thGrade Джилл Собул, прямая трансляция которого будет проходить до 30 июня.Это идеальный вариант для тех, кто еще не совсем готов собираться под живую музыку.

People’s Light был создан в 1970-х годах группой чрезвычайно увлеченных людей, которые хотели донести живую музыку до сообществ.

«Компания была образована в 1974 году группой, которая вместе тренировалась в Hedgerow Theater в Долине Роуз. Они собрали труппу артистов, которые стремились создать театр мирового класса, работать с молодежью и оказывать значимое обслуживание и влияние на окружающие сообщества региона пяти округов.Эти ключевые элементы остаются актуальными и сегодня », – отмечает Беркман.

Эрин Маккеун

Сегодня в исполнительной команде People’s Light входят исполнительный художественный директор Эбигейл Адамс, продюсерский директор Зак Беркман, финансовый и операционный директор Эрика Эзольд и генеральный директор Эрин Шеффилд. Группа возглавляет штат из почти 50 человек, а также сотни приглашенных артистов и лиц, работающих неполный рабочий день.

Итак, что ждет People’s Light на горизонте?

«В дополнение к нашим летним программам на открытом воздухе, мы стремимся к тому, чтобы встречи семей и друзей продолжались в нашем кампусе площадью девять акров, поскольку мы приветствуем людей снова в наших внутренних помещениях в этот праздничный сезон с новой музыкальной адаптацией A Christmas Кэрол . Этот спектакль откроет нам сезон 2021–2022 годов, в который войдут многочисленные мировые премьеры, пьесы, номинированные на премию «Тони», и забытая классика комедии. Обо всех этих планах мы объявим сразу после Дня труда. Мы находимся в процессе обновления наших пространств, чтобы сделать их более доступными и безопасными, а также продолжаем производить больше цифрового контента для наших соседей, которые еще не готовы к личному общению », – говорит Беркман.

Готовы посмотреть живую музыку в People’s Light? Посетите веб-сайт, чтобы увидеть полный состав и купить билеты на мероприятия этого лета.

Очков световой музыки

Мы рады получить несколько дат, чтобы поделиться Freeing Refrains ! Сравните указанные ниже даты со своим календарем, а затем сделайте заказ на Eventbrite!

Freeing Refrains – это песенный кружок и собрание рассказчиков. Во время этого мероприятия вы услышите сельскую смешанную азиатскую историю Кони, выучите песни, которые ее поддержали (если хотите), а затем поговорите с другими о том, как трудно говорить нашу правду.

Эта история запускает Biracial & Rural (BnR), сообщество заботы

и пространство для рассказов. Через Freeing Refrains , Points of Light Music призывает других сельских жителей BIPOC собраться вместе для поддержки, поощрения, обмена навыками и связи. Подробнее читайте на http://www.pointsoflightmusic.net/p/biracial-rural.html.

Текущая мечта BnR – собраться вместе в ретритах, основанных на искусстве, летом и продолжить общение практически зимой.Ретриты завершаются тем, что участники делятся своей историей на шоу Open Mic / Variety Show, чтобы способствовать диалогу в сообществе.

Зарегистрируйтесь за час до каждого сбора на Eventbrite. Ссылка на масштабирование будет доступна за час до этого.

Эти бесплатные мероприятия поддерживаются грантом фонда SPARK от Коалиции азиатско-американских лидеров (CAAL) и Rosy Simas Danse.

Легкая фоновая музыка Скачать бесплатно MP3

Придут счастливые дни от Nuform Music

При прослушивании этого оптимистичного саундтрека на ум приходят море, песок и подводная среда.Включает звуковые сигналы сонара, мелодию электрогитары, маримбу и бонги. Хороший выбор для празднования счастливых дней, а также полезен для обучающих видео или любого другого использования.

Скачать MP3 Ощущение счастья от DPmusic

Душевная, легкая и воодушевляющая музыка с позитивным и оптимистичным настроением. Идеальная фоновая музыка для корпоративных мероприятий, романтического юбилея, свадебного путешествия, летнего путешествия с семьей или друзьями, истории успеха и т. Д.

Скачать MP3 Ambient Lift Up от AudioPanda

Простой и элегантный трек для разнообразного фонового использования, такого как реклама, веб-сайты, фильмы.У него мягкая атмосфера с чистым современным звуком, что делает его универсальным в использовании. В этой музыке нет сложных ритмов или резких изменений тона, но в ней есть легкое успокаивающее прикосновение, которое можно использовать, чтобы подчеркнуть ощущение пространства.

Скачать MP3 Гавайский пляж от Алекса Грея

Позитивная и вдохновляющая легкая музыка, создающая настроение безмятежности. Нежный и задушевный звук укулеле. Простая и запоминающаяся мелодия.

Скачать MP3 Решения Сергея Волынчука

Яркий минималистичный корпоративный фон с хорошим настроением счастья, уверенности, вдохновляющего успеха.Он включает в себя партии гитарных гармоник, мощную прямую барабанную дробь, сильный бас и фортепиано. Идеально подойдет для различных медиа-проектов, таких как презентация, реклама, реклама, слайд-шоу, замедленное видео и т. Д.

Скачать MP3 Ваше оптимистичное будущее от Top Flow

Оптимистичный и жизнерадостный корпоративный поп-трек с классическим приглушенным гитарным звуком, красивой последовательностью аккордов фортепьяно, светлым фоном вокала и теплыми пэдами. Отличное дополнение атмосферы успеха к любому из ваших мультимедийных проектов!

Скачать MP3 Установите Rythm Free от DreamSounding

Спокойный, веселый, позитивный и пышный трек Tropical House с легкой островной атмосферой.Почувствуйте легкость летних дней, полных возможностей, и расслабьтесь. Идеально подходит для любых рекламных роликов, промо-роликов, ТВ, игр, видео на YouTube и любых летних тематических проектов.

Скачать MP3 Новый корпоративный тренд от Алекса Грея

Позитивная и вдохновляющая современная легкая музыка в фирменном стиле. Простой и красивый выбор для любых ваших видеороликов и презентаций. Эмоциональное пианино и джангл-бит. Сделано с любовью к людям.

Скачать MP3 Время веселья, Оуэн Малкахи

Веселое веселое маленькое число с гавайской гитарой и некоторой легкой предусмотрительностью, создающее теплую, дружелюбную, веселую, любящую и невинную атмосферу, в которой вы не можете не улыбнуться и постучать ногой по этому треку.Наслаждаться!

Скачать MP3 Старый винил от ArtIss

Захватывающий, успокаивающий и теплый этот трек для чилл-хопа заставит вас расслабиться и принять все непредвзято. В этом треке используется женский вокал, фортепианные аккорды, синтезаторный бас и легкая перкуссия для создания эффекта, который одновременно поднимает настроение и расслабляет.

Скачать MP3 Кокосовый рай, Алекс Грей

Позитивная и вдохновляющая легкая музыка, создающая настроение безмятежности. Нежный и задушевный звук укулеле.Простая и запоминающаяся мелодия.

Скачать MP3 Ранний подъем от DimmyPlus

Вдохновляющий и умиротворяющий атмосферный чиллаут-трек с теплыми фортепианными аккордами, запоминающимся арпеджио в виде колокольчиков и стильными мягкими барабанами. Идеально подходит для рекламы, документальных, кинематографических, технологических корпоративных видеороликов, обучающих и замедленных видеороликов, слайд-шоу, любовных историй или визуальных эффектов для путешествий.

Скачать MP3 Самый счастливый день от AG Music

Добавьте радости в свой проект с помощью этой беззаботной пьесы, которая отражает способность ребенка быть беззаботным и наслаждаться простотой юности, усиленную мелодиями глокеншпиля и жизнерадостной укулеле.

Скачать MP3 Поделитесь своей радостью от APmuse

Трек акустической музыки очень позитивный, веселый и легкий. Этот трек отлично подходит для любого проекта, видео или презентации, требующей эмоционально приподнятого и счастливого мотивационного фона. Включает гавайскую гитару, свисток, акустическую гитару, хлопки, бас, колокольчики и многое другое, чтобы обеспечить веселое ощущение и поднять настроение.

Скачать MP3 Беззаботная прогулка Евгения Серебрякова

Легкая музыка для джазового квартета: электропиано, джаз-гитара, бас и барабан.

Скачать MP3 Почувствуйте надежду от GreenBird

Обнадеживающий и вдохновляющий корпоративный трек в стиле облегченного рока с простым, но мощным посланием. В нем есть электрогитара, синтезатор и запоминающаяся мелодия. Идеально подходит для вдохновляющих видеороликов о путешествиях, корпоративной рекламы, маркетинговых видеороликов, обучающих / практических видеороликов или любого другого проекта, в котором требуется сильное чувство оптимизма.

Скачать MP3 На пути к успеху Джереми Ким

Позитивный и вдохновляющий корпоративный фоновый трек, состоящий из фортепиано, легкого синтезатора, бас-гитары и ударных.Подходит для вдохновляющих бизнес-проектов, новых достижений, совместной работы, городских съемок, обслуживания клиентов и т. Д.

Скачать MP3 Мечтательные настроения Евгения Лохматова

Легкая акустическая тема с невероятным душевным женским пением. Акустическая гитара, колокольчики, слайд-электрогитара создают сказочную, умиротворяющую атмосферу. Подходит для видеоблогов о путешествиях и образе жизни, семейной рекламы, романтических свадебных видеороликов, рекламы с детьми, корпоративных презентаций и многого другого.

Скачать MP3 Пиано-бар Алекса Грея

Приятный вечер, красивый собеседник, легкая музыка, коктейли, мягкий свет.Музыканты чувствуют ритм, играют свободно и непринужденно.

Скачать MP3 Country Belle Джеффа Харви

Мягкая и своевременная акустическая гитара, покрытая красивой цимбалой, предлагает сельскую местность или пейзаж, что делает ее идеальной темой для передачи пейзажа в туристической или фэнтезийной видеоигре, такой как RPG. Мелодия содержит магические элементы, которые создают ощущение умиротворения и безмятежности.

Скачать MP3 Радостный фон Саши Гибель

Веселая запоминающаяся мелодическая тема, сыгранная глокеншпилем и ксилофоном поверх гитары в стиле укулеле и прыгающего, хлопающего в ладоши, беззаботного ритма в стиле шаффл.Прекрасный фон для любого проекта или презентации, где нужна позитивная и веселая атмосфера.

Скачать MP3 Джефф Харви. Глубокие воды.

Успокаивающая акустическая гитара с красивыми струящимися струнами создает мягкую, заботливую и расслабляющую мелодию, созданную для передачи чувства покоя, роскоши и элегантности. Мелодия немного деревенская, с намеками на сельские поля или великолепные пейзажи.

Скачать MP3 Фолк и джаз, Мануэль Очоа

Легкая музыка с ритмической гитарой и фортепиано.Теплая, легкая музыкальная композиция. Отлично подходит для эмбиент-ситуаций, роликов, рекламы, видеопроектов.

Скачать MP3 Мы танцевали весь день от TimTaj

Современная, мечтательная и атмосферная танцевальная фоновая музыка с мощным ударом, хрустящим хлопком, мелодичными синтезаторами и мощными басами. Хороший выбор для клубных вечеринок, видеообзоров, рекламы, видеоблогов, фильмов, радио, фестивалей, пляжных танцев, отпускных видео и многого другого! Наслаждаться!

Скачать MP3 Главный тренд от AG Music

Модный даунтемповый трек, немного напоминающий мега-хит Major Lazers «Lean On».В нем очень крутой атмосферный медленный грув и хороший вокальный сэмпл.

Скачать MP3 Дни, которые мы знаем от AG Music

Слушайте это легкое, ностальгическое и трогательное музыкальное произведение в стиле вальс, которое вернет к жизни забытое прошлое. Это очень эмоционально и трогательно, но в то же время романтично и мечтательно. Эта классическая фоновая музыка может напомнить вам тихий весенний день или вечер на озере, где сияющие звезды и лунный свет освещают небо.

Скачать MP3 Вдохновляющее продвижение от Diva Production Music

Яркий и легкий музыкальный трек с красивым фортепиано и интроспективной электрогитарой.Поднимающее настроение и воодушевляющее настроение вызовут чувство счастья и радости. Он, безусловно, будет хорошо работать с корпоративными видео, бизнес-проектами, презентациями, рекламой, рекламой, телевизионной рекламой, видео на YouTube, влогами и многим другим.

Скачать MP3 Укулеле Vibes от ABCstudio

Захватите оптимистичные эмоции под расслабленную летнюю гитарную композицию для укулеле. Включены 4 версии.

Скачать MP3 Солнечная реклама Оуэна Малкахи

«Sunny Advert» – приподнятая позитивная, веселая и запоминающаяся мелодия с укулеле, акустической гитарой и легкой перкуссией.Очень популярный звук сегодня во всех формах телевидения. ролики и музыка для рекламы и обязательно внесут в ваш проект прилив солнечной дружеской энергии.

Скачать MP3 Будущее, в которое можно верить, TimTaj

Если вы хотите рекламировать или представить свою высокотехнологичную продукцию, то этот трек для вас. Этот трек подчеркнет успех ваших технологий и инноваций и вызовет чувство достижения и командного духа. Идеально подходит для инфографики, инновационных и технологических проектов, рекламных видеороликов, коммерческих проектов, корпоративных презентаций, социальных сетей, исследовательских проектов, медицинских проектов и многого другого.

Скачать MP3 Вдохновляющие цели от Diva Production Music

Яркий и легкий музыкальный трек с красивым фортепиано и интроспективной электрогитарой. Поднимающее настроение и воодушевляющее настроение вызовут чувство счастья и радости. Он, безусловно, будет хорошо работать с корпоративными видео, бизнес-проектами, презентациями, рекламой, рекламой, телевизионной рекламой, видео на YouTube, влогами и многим другим.

Скачать MP3 Night Whispers от AG Music

Иногда все, что вам нужно, это место, чтобы расслабиться и расслабиться.«Night Whispers» идеально подходит для этого, а также является саундтреком к расслабляющим и спа-процедурам.

Скачать MP3 Танцующая вода Майка Новы

Быстро движущиеся ритмы мелодической петли “Танцующей воды” – идеальный танцевальный номер. Свежий и инновационный звук сирены перезвоном – изюминка этого трека.

Скачать MP3 Sweet Homecoming от APmuse

Легкий, поднимающий настроение и вдохновляющий акустический фоновый трек с чувством достижения успеха и достижения новых высот.Со струнными, акустической гитарой, глокеншпилем и арфой. Эта легкая для прослушивания музыка своим расслабляющим, мягким и умиротворяющим настроением поможет вам создать красивую и мотивирующую атмосферу в любом видеопроекте. Этот трек отлично подойдет для любого маркетингового видео, канала YouTube, подкаста или видеоблога.

Скачать MP3 Насколько глубоко твоя доброта, Алекс Грей

Веселая, позитивная, энергичная, поднимающая настроение и воодушевляющая легкая музыка. Нежное и романтичное звучание, выразительные гитары, мягкие и глубокие барабаны.Сделано с любовью, душой и мастерством!

Скачать MP3 Древняя басня Эбунни

Fable – эпическая средневековая кельтская тема. Эта музыка пропитана волшебством древних лесов, зловещих темных пещер и сказочных замков. Он состоит из множества разных, иногда противоречивых настроений. Романтические очаровательные мотивы сменяются мрачными и загадочными, чтобы впоследствии превратиться в героический эпос. Если вам нравится сказочная средневековая фэнтезийная музыка, то эта мелодия точно не оставит вас равнодушным.Инструменты: гитара, флейта, скрипка, бузуки, оркестр, эпические барабаны. Идеально подходит для ролевых игр, сессий dnd, исторических реконструкций.

Скачать MP3 Заставь тебя улыбнуться от RGMusic

Веселый, беззаботный, воодушевляющий и оптимистичный акустический инди-фолк-трек с красивой запоминающейся мелодией, полной радости, любви и позитивного настроения, свежим, легким и сладким ощущением, легкой и обнадеживающей атмосферой, летучим и бодрым ритмом. с укулеле, акустической гитарой, нейлоновой гитарой соло, хлопками в ладоши, атмосферными пэдами и оптимистичными барабанами! Идеальная бесплатная музыка для летних видеороликов, телевизионной рекламы, веселых видеоблогов на YouTube, детских мероприятий, рекламных роликов, мультипликационной анимации и других медиапроектов.

Скачать MP3 Освещение в восторге от Эмилио Мероне

Замечательная кинематографическая композиция зажигает волшебство и фантазию детских мечтаний и авантюрного воображения. Он источает ощущение легкости и удивления. Очаровательная фортепианная мелодия, наложенная на струны пиццикато, создает очарование старомодной игривости. Прекрасно подходит в качестве фоновой музыки для комедийных фильмов, видео на YouTube, личных видеоблогов, подкастов или видеоблогов.

Скачать MP3 Технические истории от Diva Production Music

Яркая и легкая музыкальная композиция с красивым фортепиано и интроспективной электрогитарой.Поднимающее настроение и воодушевляющее настроение вызовут чувство счастья и радости. Он, безусловно, будет хорошо работать с корпоративными видео, бизнес-проектами, презентациями, рекламой, рекламой, телевизионной рекламой, видео на YouTube, влогами и многим другим.

Скачать MP3 Что-то чудесное, Саша Гибель

Мягкий, умиротворяющий и воодушевляющий трек с очень органичной и легкой инструментальной обработкой акустической гитары, фортепиано и сделанной со вкусом перкуссии. Мягкая свистящая мелодия подчеркивает оптимистичную и обнадеживающую атмосферу, которая идеально подходит для утреннего восхода солнца или прогулки по летнему лугу.

Скачать MP3 Коровы и лошади от TreiaMusic

Ликующий и беззаботный трек мятлика с энергичной мелодией скрипки, игривыми фразами банджо, энергичным прямым басом и струнами пиццикато. Эта песня идеально подходит для фоновой музыки под диалоги или в качестве основного трека для комедийной сцены с веселым настроением, причудливыми персонажами, веселыми праздничными сценами и приятной атмосферой.

Скачать MP3 Стремление к успеху Евгения Лохматова

Корпоративный трек с сильным мотивационным настроем.Красивое пианино, воздушные струны, грув-рок-барабаны и акустические гитары сделают ваши проекты незабываемыми и выдающимися. Подходит для корпоративных презентаций, пояснительных материалов, инфографики, широкого спектра рекламных роликов, технологических видеороликов, историй успеха и видеоблогов.

Скачать MP3 Жизнь прекрасна с тобой от Tunelight

Позитивная, воодушевляющая и вдохновляющая мелодия с кинематографическим ощущением с запоминающейся фортепианной темой, струнными и легкой перкуссией. Идеально подходит для телевизионной рекламы, фильмов, документальных фильмов, слайд-шоу и т. Д.

Скачать MP3 Какой чудесный день от DPmusic

Это легкая и воодушевляющая музыка без лицензионных отчислений с запоминающимся ритмом и оптимистичным звучанием. Основными инструментами являются гармоники акустической гитары, мягкие пэды, электронный бас, запоминающиеся барабаны, аналоговый синтезатор, струнные и фортепиано. Отличный фон для рекламы, презентаций, рекламных видеороликов, корпоративных и деловых открытий, вдохновляющих историй, видеороликов об успехах и образе жизни, видеороликов о путешествиях и приключениях и т. Д.

Скачать MP3 Почувствуйте хорошее настроение от ColourTunes

Feel Good – это поднимающий настроение фоновый саундтрек, не требующий лицензионных отчислений.Создание атмосферы вдохновения, успеха и оптимизма. Идеально подходит для корпоративных проектов, презентаций, рекламы, Youtube и многого другого. Спасибо за внимание и покупку.

Скачать MP3 Эпоха технологий от DPmusic

Стильная корпоративная фоновая музыка с легким звуком и уверенной атмосферой. Отличный выбор для технологических роликов, промо новых продуктов, научных открытий и инноваций, футуристической рекламы, покадровой видеосъемки, концептов автомобиля и т. Д.

Скачать MP3 Карьерный рост Audioflame

Вдохновляющий и мотивирующий трек включает электрические и акустические гитары, приглушенные гитары и гитары с гармониками, скрипку, барабаны.Этот трек станет прекрасным фоном для рекламных роликов, рекламных роликов, презентаций и других видеопроектов. Очень легкая, инструментальная тема с летним настроением и вдохновляющими эмоциями.

Скачать MP3 Audioflame – ваша цель близка

Это красивый, вдохновляющий, легкий для прослушивания трек. Подходит в качестве фона для рекламы и рекламных роликов, учебных пособий и пояснений, презентаций и промо, музыки в ожидании, корпоративных мотивационных видео, маркетинга и других вдохновляющих проектов.

Скачать MP3 Более глубокое путешествие Джека Уайта

Название “Deeper Journey” прекрасно дополняет музыку. Потрясающий сплав элементов легкого техно создаст ощущение, будто вы бежите на свободе. Звучит потрясающе.

Скачать MP3 Никаких секретов от raspberrysounds

Стильный и непринужденный хип-хоп с элементами lo-fi и великолепными битами. Включает барабаны, бас, трубу, творческий синтезатор, вокальные сэмплы, заводной скретч, фортепиано. Этот трек chillhop подходит для рекламы, молодежной рекламы, городских и уличных видеороликов, презентаций, косметического контента, летнего контента, замедленного редактирования, атмосферных и холодных видеороликов, съемок полета дронов, современных медиа-проектов, презентаций квартир, модного контента, дизайна. , а также продакшн-ролики, видеоблоги и многое другое!

Скачать MP3 Маленькая планета от MintWhale

Умиротворяющая фортепианная музыка в стиле эмбиент с пространственными арпами, воздушными звуковыми ландшафтами и меланхоличной атмосферой.Отлично подходит в качестве фоновой музыки для романтических фильмов, документальных фильмов, замедленных видеороликов, научно-фантастических фильмов, замедленной съемки природы и т. Д.

Скачать MP3 Хлопая укулеле в ладоши, Джоэл Хунгер

Это веселая, веселая мелодия с акустической гитарой и гавайской гитарой, а также с легким пианино и простой свистящей мелодией.

Скачать MP3 Deep Illusion от DPmusic

Это волшебная экспериментальная электронная музыка без лицензионных отчислений с завораживающей атмосферой и красивым запоминающимся звуком.Основные инструменты: световой синтезатор, пэды, струнные, электробас, заводные барабаны. Идеальный фон для видеороликов о науке и технологиях, рекламы продуктов, футуристических видеороликов, инновационных разработок, видеороликов с дополненной реальностью и многого другого.

Скачать MP3 Teen Vlog Евгения Лохматова

Веселая веселая песня для подростковых и детских видеопроектов. Вы можете услышать фортепиано, вокал девочек-подростков, живую акустическую гитару, бас и ударные. Вы также можете использовать его в видеороликах, обучающих программах, мультфильмах, семейных видеоблогах, веселых рекламных роликах, видеороликах с домашними животными, трейлерах к фильмам, телевизионной рекламе и т. Д.

Скачать MP3 Вдохновляющий рост компании от Soundroll

Яркая, легкая и жизнерадостная фоновая музыка, управляемая приглушенным стаккато арпеджио электрогитары, смешанная с широкими и обширными синтезаторными пэдами, аккордами фортепиано и мягким барабанным ритмом с человеческими хлопками.Отлично подходит для любого вида музыки для корпоративных и деловых презентаций, кампаний по кикстартеру и краудфандингу, путешествий и вдохновляющих видеороликов на Youtube.

Скачать MP3 Свет хип-хопа от Azovmusic

Классный, позитивный и легкий хип-хоп трек для фона, GoPro, бэкстейджа, промо, видео на YouTube. А также для: видео об автомобилях, видео о поварах и еде, продвижении, рекламе, рекламном ролике, молодежной рекламе, фотоколлажах и слайд-шоу фотографий, милом видео, другом видео о городском и уличном образе жизни.

Скачать MP3 Небесный свет от DPmusic

Это небесный эмбиент-трек без лицензионных отчислений с теплым звуком и созерцательным настроением. Идеально подходит для вдохновляющих речей, видеороликов о природе, съемок с дронов, молитвенных видеороликов, йоги, медитаций, видеороликов о космосе и звездах и многого другого.

Скачать MP3 Добро пожаловать домой, Саша Гибель

Мягкое и теплое воодушевляющее начало и приветственная фоновая музыка с красивой флейтой, похожей на мелодию аналогового синтезатора, поверх современных органических арпеджиаторных паттернов различных гармоник и легкой инструментальной обработки акустической гитары, фортепиано, теплого фонового вокала вместе со струнными и воздушной перкуссии со вкусом.

Скачать MP3 Мерцающие воды, Джон Райт

Легкое, кристально чистое фортепианное соло, передающее ощущение чуда, открытий и безграничного воображения. Волшебный, вдохновляющий и красивый.

Скачать MP3 Просыпаясь в Париже от Emanmusic

Это позитивный и легкий акустический трек с ощущением свинга. Французский аккордеон создает чарующую атмосферу, которая создает романтическое и расслабляющее настроение. Это восхитительное изделие идеально подходит для добавления завершающего штриха к кулинарным шоу, путешествиям или съемкам процесса приготовления пищи, кофе, уличных фестивалей и семейных вечеринок.

Скачать MP3

Завтра вечером холмы оживают под “горную легкую музыку”

Салли Нил

Музыка будет звучать в Keyah Grande завтра вечером, 6 августа, в 19:00, когда Mountain Light Music представит «Ночь в кино». Если вы никогда не слышали звук духовых инструментов, эхом разносящийся с гор, вас ждет удивительное удовольствие. Ансамбль из шестнадцати профессиональных и студенческих тромбонистов порадует нас захватывающими темами таких эпохальных фильмов, как « Бен Гур», «В поисках утраченного ковчега», «Супермен», «» и других.

студентов колледжа присоединятся к профессиональным игрокам на неделю на горе Кейд на фестивале Mountain Light Music Festival, времени для учебы, создания музыки и исследования красивой дикой природы, окружающей горы Сан-Хуан. Завершится неделя захватывающим концертом Keyah Grande.

Редко можно услышать и испытать грандиозное звучание хора тромбонов. В оркестровых настройках богатое звучание тромбона является важным и необходимым тембром, но не всегда широко используется.Этот инструмент не похож ни на один другой тем, что вместо клапанов для изменения высоты тона используется ползун. Это дает инструменту уникальную возможность легко переключаться между нотами. Это часто можно услышать в комической музыкальной обстановке. Но тромбон – это еще и серьезный инструмент, обладающий великолепным богатым звучанием, способным производить великолепнейшее полное звучание духовых инструментов. Возможность насладиться целым хором этих прекрасных инструментов – действительно редкая возможность.

Резюме профессиональных музыкантов впечатляет.Доктор Джонатан Уитакер начал работать на факультете Университета Алабамы осенью 2009 года. Студенты Уитакера добились огромных успехов в национальных и международных сольных конкурсах, а также были размещены на некоторых из ведущих летних музыкальных фестивалей страны.

Доктор Стив Уилсон – заведующий кафедрой музыки и профессор тромбона Техасского университета в Эль-Пасо. Доктор Уилсон получил степень бакалавра искусств в Техасском университете в Эль-Пасо, а также степень магистра и доктора музыкальных искусств по исполнению на тромбоне в Иллинойском университете в Урбана-Шампейн.

Брент Филлипс, основатель Mountain Light Music, профессор тромбона в Университете Бэйлора. До своей должности в Бэйлоре г-н Филлипс был ассистентом главного тромбона американского морского оркестра «Собственного президента» в Вашингтоне, округ Колумбия, а в настоящее время является главным тромбоном филармонии Абилина и симфонического оркестра Уэйко в Вако, штат Техас.

Джейкоб Смолл – музыкальный педагог и тромбонист из Хьюстона, штат Техас. Он получил степень бакалавра музыки в Университете Бейлора в мае 2014 года и степень магистра музыки в Южном методистском университете в мае 2016 года.

Кристиан Пааруп – тромбонист и учитель, живущий и работающий в Метроплексе Даллас-Форт-Уэрт. Он выступал с Симфоническим оркестром Форт-Уэрта, Далласской оперой, Симфоническим оркестром Сан-Антонио, Симфоническим оркестром Талсы, Dallas Winds, Abilene Philharmonic и одним из основателей Fort Worth Brass, камерного ансамбля, состоящего из ведущих духовых музыкантов Северного Техаса.

Концерт будет проводиться на открытом воздухе, поэтому возьмите с собой накидку, чтобы чувствовать себя комфортно после захода солнца. На стоянке будут находиться автобусы, которые будут доставлять посетителей к месту выступления.Вино и пиво будут продаваться.

Билеты на

стоят 35 долларов и продаются в Торгово-промышленной палате в центре города, на Choke Cherry Tree, в хранилище аэропорта или на сайте mountainlightmusicfestival.com. Они также доступны у дверей.

Мы хотим обезопасить наших покровителей и музыкантов в это время пандемии. Если вы вакцинированы, маски необязательны. Однако, если вы решили не принимать вакцину, уважительно потребуются маски.

Автор сообщения

Pagosa Daily Post приветствует материалы, фотографии, письма и видео от людей, которые любят Пагоса-Спрингс, штат Колорадо.Позвоните по телефону 970-903-2673 или по электронной почте [email protected]

История общества легкой музыки

Почему общество легкой музыки?

Общество легкой музыки было основано в 1957 году Эриком Коутсом в качестве его первого президента. Среди более поздних президентов были Энтони Коллинз, сэр Артур Блисс и Эрнест Томлинсон. Нынешний президент – композитор и аранжировщик Питер Хоуп.

Первые журналы Общества легкой музыки редактировал Билли Майерл, известный как Маргаритка.Это был расцвет легкой музыки, когда в течение дня, неделя за неделей, транслировалось множество световых оркестров. Так почему же общество считалось необходимым? По словам Билли Майерла, «трезвый факт заключается в том, что легкая музыка находится в опасности не из-за прямого нападения, а потому, что любителю легкой музыки не с кем говорить за него. Есть много обществ серьезной музыки и много обществ джаза, но до сих пор нет ни одного общества легкой музыки. Объявленные цели Общества легкой музыки состоят в том, чтобы способствовать интересам легкой музыки во всем мире и получить дополнительные возможности для тех, кто интересуется этой формой культуры, посредством радиовещания, записи и общего исполнения.”

LMS базировалась в Лондоне и проводила регулярные встречи, концерты и общественные мероприятия. Многие влиятельные композиторы, аранжировщики и телеведущие были активны в обществе и много работали над тем, чтобы их музыкальный диапазон был представлен в эфире.

Оркестр Общества легкой музыки

В 1968 году общество открыло собственный профессиональный оркестр на концерте в Королевском зале Елизаветы в Лондоне. Он регулярно транслировался в начале 1970-х, а также сделал две пластинки легкой музыки для EMI.Треки с них были переизданы и время от времени транслируются до сих пор. Однако, несмотря на постоянные усилия членов LMS, отсутствие поддержки легкой музыки в мире радиовещания привело к сокращению активности общества. В 1973 году был назначен небольшой временный комитет, председателем которого был утвержден Эрнест Томлинсон. Общество не могло полностью исчезнуть, потому что оно все еще получало доход от лицензионных отчислений LP Britain’s Choice. В течение следующего десятилетия председатель и комитет искали достойную музыкальную причину, чтобы стать бенефициаром этих гонораров.

Библиотека легкой оркестровой музыки

Библиотека была создана с объединенными целями сохранения оркестрового материала (большая часть которого находится под угрозой уничтожения навсегда) и поощрения интереса к этому диапазону музыки. Эрнест Томлинсон начал собирать эту музыку, когда обнаружил, что издатели и BBC выбрасывают такую ​​музыку. Коллекция значительно разрослась и постоянно пополнялась. На собрании в 1984 году Общество легкой музыки было утверждено в качестве вспомогательной организации для новой библиотеки, а Эрнест Томлинсон был повторно назначен председателем и администратором библиотеки.Членство в то время было символическим делом, хотя комитет полностью поддерживал эту работу.

Британские компакт-диски легкой музыки

В начале 1990-х несколько звукозаписывающих компаний внезапно решили выпускать компакт-диски с легкой оркестровой музыкой. Вскоре выяснилось, что многие музыкальные издатели больше не имеют всей необходимой печатной музыки. К Библиотеке легкой оркестровой музыки обратились с просьбой предоставить большую часть оркестрового материала, необходимого для нескольких компакт-дисков из серии британской легкой музыки Марко Поло, а также для некоторых релизов Naxos, Hyperion и ASV.Эрнест Томлинсон стал консультантом лейбла Marco Polo и продолжил дирижировать двумя компакт-дисками с собственными произведениями, одним с музыкой Гайдна Вуда, одним с музыкой его друга и коллеги Рональда Бинджа, а также сборником легких оркестровых миниатюр, выбранных им. сам. Чтобы не уступать другим звукозаписывающим компаниям, EMI переиздала записи, сделанные Оркестром Общества легкой музыки в конце 1960-х годов. Таким образом, название Общества легкой музыки снова предстало перед публикой. Музыка играла на Classic FM, и время от времени BBC предупреждала меломанов о существовании общества и его библиотеки.Начали поступать запросы о присоединении к обществу.

Возрождение общества легкой музыки

Вследствие возросшего интереса к легкой музыке со стороны нового поколения любителей музыки в 1996 году в Лондонском Королевском музыкальном колледже была организована встреча. На ней присутствовали некоторые из оставшихся членов общества, а также молодые энтузиасты, желающие присоединиться. общество было полностью восстановлено. С тех пор LMS стала активным и важным послом лёгкой оркестровой музыки.Членам снова были отправлены журналы, а также организованы встречи и мероприятия. Важность коллекции музыки в Библиотеке легкой оркестровой музыки воспринималась как ключевой элемент в продолжении жизни общества. Сотни оркестров и ансамблей, как профессиональных, так и любительских, в Великобритании и за рубежом были благодарны за музыку из нашей библиотеки. Даже BBC время от времени приходилось пользоваться нашими услугами!

Новый председатель

По мере роста членства в LMS росли энтузиазм и поддержка библиотеки.Эрнест Томлинсон, председатель LMS с 1966 года, к счастью осознал, что он наконец может уйти в отставку и передать работу новому председателю и полностью поддерживающему комитету. На годовом Общем собрании акционеров в 2009 году новым председателем был избран Гэвин Сазерленд. Общество немедленно предложило назначить Томлинсона президентом. Он получил MBE от Ее Величества Королевы в 2012 году за заслуги перед музыкой.

СУО сегодня

Цели общества остаются такими же, как и при его основании.Мы только что отпраздновали свое 60-летие, но музыка, которую мы представляем, все еще находится под угрозой исчезновения, и мы прилагаем все усилия, чтобы продвигать и сохранять ее. Поддержка членов жизненно важна. Сейчас библиотекой управляет Хилари Эштон, секретарь LMS, которой помогают волонтер Хелен Эндрюс и редактор журнала и помощник библиотекаря Дэн Адамс. Содержание библиотеки финансируется за счет подписок участников, пожертвований и административных сборов за использование музыки в библиотеке. Между подготовкой оркестровых наборов для рассылки оркестрам они продолжают каталогизировать и сортировать музыку.Они также выпускают ежеквартальный журнал LMS и организуют ежегодные собрания общества, а также ежегодные концерты или игровые мероприятия.

.